目前分類:電影筆記 (104)

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整個坎城影展,看到了台灣媒體的專業素質低落,只想速成或是試圖迎合和猜測觀眾的口味,端出毫無用心了無新意又虛偽矯情的事物;看到沒有文化素養的台灣高官,竟說出了<聶隱娘>為何不結合文創的不可思議想法與概念,實在都很想哭。雖然我不是專業的影評人,但比起當前媒體和官方的低落專業,我覺得我比他們都夠資格來談談我心目中最喜愛的侯導。

十多年來,身為侯導多年的粉絲,看到他沉寂多年,今年再度入圍坎城,得到坎城最佳導演獎,忍不住心情好了好幾天,我覺得他的得獎也更凸顯出最近台灣媒體在坎城影展整件事的專業卑憐,在這位台灣當代電影大師以極高的評價與呼聲入圍了今年的坎城時,台灣媒體除了只會最後得獎時大喊台灣之光外,還有抄襲一些文章與翻譯外,從頭到尾到底深入報導了甚麼?

前些日子,舒淇國籍在坎城的新聞沸沸揚揚,無能的台灣媒體,當法國媒體均以極大的版幅深入報導侯導的作品時,我們的媒體還在為了低俗自卑的政治議題上做炒作,而期盼能引起幾波汙臭的波瀾。當侯導得到最佳導演後,許多媒體除了趕緊恭賀又多了一位台灣之光外,還有趕緊抄襲網友所翻譯的法國世界報與解放報的評論外,當法國各大媒體都以斗大或全幅的封面與標體,剖析評論侯導的<聶隱娘>為其電影美學的巔峰新作,甚至以福克納來比擬侯導如何以他的電影為世界電影留下台灣的標記時,令人遺憾的是台灣的媒體有做任何這部電影的深度報導或評析嗎?台灣有任何媒體來做侯孝賢或這些專業演員的專題嗎?甚至使人懷疑,他們認識侯孝賢是誰嗎?認識舒淇和張震是誰嗎?他們有看過多少他們的電影?

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人為什麼要活著?克里斯多幅諾蘭用了星際效應interstellar這部末日科幻電影來證明這個無法演算的生命公式。

到底時間是什麼?回到過去或未來是可能的嗎?黑洞所存在的空間與時間的奇點到底是什麼?所謂的五次元空間又是什麼?當我們在人生的某一個時間點所做的某一個決定時,是否並沒有那麼單純,而是因為什麼東西引領着我們?時間只是一條直線嗎?我們在時間存在的意義是什麼?和重力的關係是什麼?

在看interstellar時,腦中會不斷的出現許多疑問與對話,疑問的是裡面的專有名詞,對話則是自己與時間與生命的對話。連我這樣科普知識不足的人,雖然對裡面的許多名詞都半知半解,但也看得出來克里斯多福諾蘭在這部片裡的許多不合理之處,但這卻完全不影響我對這部以時間與生命做為課題的電影的喜愛,真是我今年看過最棒的電影。

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還沒看KANO 前,看到一些人在批評這部片把1931年日據時代的氛圍形容的太美好,有人說這根本是日本片,不是國片,甚至說,難道拍片的人忘了1930才發生霧社事件嗎?日本人是如此對待漢人和原住民的。看完KANO 之後,我只想說,這就是那個日據時代發生在台灣的故事,並不是在述說什麼美好的年代,他說的是一個令人欽佩的熱血棒球隊故事,嘉農與嘉南大圳的興建者八田與一,一球入魂,讓1931年的南台灣散發着閃耀的光芒。裡面的近藤教練一直說著,喜愛野球沒有分人種,說得多好,我更喜愛電影裡最後一段話,球員問教練:我們回台灣後,會看到熱烈歡迎我們的鄉親或是失望我們沒拿下甲子園冠軍呢?教練回答說:回台灣後,我們看到的會是風吹過一望無際的金黃稻田。因為無論發生什麼事,台灣是我們最美也最愛的故鄉,我想即使是日本教練近藤,心中也是這麼想的。

從這部片的各種細節,還是可以看到許多魏德聖導演在賽德克巴來電影裡對歷史與人文的用功與考究,雖然他並不是導演。第一次當導演的馬志翔展現了十足的才華,讓這部片以非常流暢的敘事方式在進行,完全感受不到是長達三個小時的電影,許多地方的安排都讓人熱血沸騰,讓人期待這位導演未來的作品。

有一陣子,台灣陷入一種可怕的省籍情結,好像只有台灣人才愛台灣,其他的人都不愛,但殊不知往往說愛台灣的人,卻通常是最會出賣台灣的人。從KANO裡,我們一直聽到近藤教練說,野球不分人種,我看到片子裡每一個日本人,漢人,原住民,都深愛著台灣這片土地,愛這片土地根本和你是什麼人根本毫無關係,為東台灣奉獻一生的許多白冷會教士,沒有台東人敢說有人比他們愛那片土地。

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幾年前讀書會一起討論了少年pi的奇幻飄流這本小說,當時大家一致讚揚這位作者寫出了如此特別又具有哲思的故事。幾年後,聽說有人想把它拍成電影,我當時的直覺就是這本小說要拍成電影的難度其實非常高,但後來知道那位想把它拍成電影的人,正是李安,讓我重新燃起了對這部電影的信心。看完這部電影,果然也沒讓我失望。

看完了少年pi的電影,對李安感到佩服,少年pi的奇幻飄流是一個關於信仰與相信的故事。很多人常把信仰和宗教混為一談,人們會因未知與恐懼的事物接近信仰,故事裡的主角pi同時信仰了三個宗教,只是因為他想瞭解到底什麼是真理,當船漂流到海上,pi與老虎理查帕克生存了兩百多個日子,他們兩人生存漂流如此接近夢幻,都是真的嗎?pi與理查帕克到了一個都是狐矇的島嶼上,當你經過了海上那一切煎熬,竟然還會想放棄島嶼,把希望留在未知的旅程上?當最後終於到陸地後,理查帕克上岸後,他的反應讓pi痛苦流涕?我們不斷地問着,pi與理查帕克這段近乎神蹟的漂流故事,這是真的嗎?

我看過國外的影片抨擊這部片太過汎神論,尤其是結局。想來實在好笑,我想因為這是李安的電影,他包含了東方的哲學思想,當然外國人會看不懂,因為在東方的哲學思維理,真理沒有唯一的答案,也沒有絕對的對錯,所以西方人會把信仰與宗教掛在一起,也會把許多事投射在對與錯的對立上,這讓我想起了宮崎駿先生曾經提過,美國人看他的神隱少女,前面都還看得懂,後面就都看不懂了,他們不懂為何男女主角最後為何不跟錢婆婆大幹一場,他們對於二元對立的想法太過根深蒂固,但東方的哲學思想並不是這樣的。李安的少年pi奇幻飄流充滿了他個人在東方哲學的思考,這是一部關於生命信仰的電影,但我認為絕不是宗教性的。

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2006年台灣紀錄片雙年展,我看了一部至今仍令我印象深刻的印尼紀錄片「月亮的形狀」,生命如月亮般,有圓有缺,不斷的在改變在重複著,這部紀錄片紀錄著印尼雅加達貧民區一個三代同堂的家庭,每個家人層層疊疊的人生成了反映出整個印尼社會的影子,真實矛盾卻又感人。

看到今年CNEX的片單出現了「星空之下」這部片,才知道原來月亮的形狀導演亨瑞奇仍不斷的在記錄著這個家庭,總共記錄了長達12年,終於也完成了雅加達三部曲的最後一部作品,也就是星空之下Position Among the Stars,以微小的家庭,來窺見大時代與社會的變化。

在月亮的形狀裡的祖母更加的年邁,孫女長大了,老婆婆的兒子也在雅加達成了社區的領導卻整天沉迷於鬥魚,然而隨著時間的改變,社會政治的遷徙,每個人也面臨到了各種不同的問題,印尼的宗教問題仍擠壓著人們的選擇,祖母信奉著和一般人不同的基督教(印尼是世界上回教徒最多的國家),老婆婆為了孫女高中要畢業從鄉下又回到城市,卻看到更多家庭的衝突與矛盾。家族的人把家族希望都寄託在孫女能上大學的事上,認為唯有上大學才能讓女孩不要再變成和它們一樣失敗的人,但龐大的學費要怎麼辦?孫女想的卻只是想交男友和同儕之間的比較,家庭裡的人生堆疊著對彼此的愛與恨,也反映了更多現今印尼、社會、宗教、經濟、衛生、新舊價值觀等大問題。

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以上下電影圖片版權為原作者所有

最近和朋友談論的話題,你看「阿凡達了沒?」,大概是最常說的一句話之一,這部即將挑戰影史最賣座的電影。電影「阿凡達」是鐵達尼號大導演卡麥容的最新鉅作,他14年前開始構思這個劇本和角色,但當時的電影技術竟然跟不上他的想像,過了10年後,科技終於趕上了他無窮的想像,突破了新技術,開創了另一個電影的新頁。

這部史詩般的電影與2012可以說是今年預言人類未來的鉅作之一,但2012太誇張與造作,阿凡達卻直指著人類的貪婪,將造成一切的萬劫不復,不但地球毀了,連別的星球也不放過。那個人類一直在尋找的潘朵拉盒子打開之後,其實帶來的是更多的不幸與毀滅,阿凡達則把電影場景帶到一個充滿奇異的世界潘朵拉星球。

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雖然我喜歡聽搖滾樂,但卻並不是一個重金屬搖滾樂迷,那種嘶吼吶喊的瘋狂,總覺得似乎超乎過了我憤慨的極限,不過這次金馬影展,看到一部搖滾樂紀錄片,叫做金屬大叔要成名,卻讓人感到熱血澎湃,甚至為裡面的人感動到落淚。

本片述說一個曾在80年代被人看好可以成為經典搖滾樂團-加拿大重金屬團Anvil,在短暫的時間裡從雲端落入谷底,慢慢被人遺忘,團員並沒有解散,但是卻也只能打著其他的工來糊口,但是他們血液裡的搖滾靈魂並沒有消失,仍然不斷在練習,仍舊每天在想著那個永不放棄的搖滾夢。片中描述已過半百的團員們如何面對自己的夢想和生活環境的困難,在這之間所產生的掙扎與奮鬥。

每當回想起電影中的那些片段,這些已經算是大叔級的搖滾團員,還有他們的家人,真是太令人佩服了。想想我們一般人50歲還能繼續做著二十幾歲的美夢嗎?我想早就被生活壓得喘不過去來,怎可能還不放棄那些遙不可及的夢,但看到他們那些近乎天真或是可以說傻到虛張聲勢的單純與熱血,真的很不為他們感動尤其是一直跟隨他們的家人。不管他們能不能成功,不管他們的音樂到底還有多少人要聽,但是那份心意,真的是讓人狠狠的想在胸口上開一槍才過癮。不管你是不是搖滾樂迷,我都誠心推薦這一部電影給所有有夢想的人。

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你是令人喜歡的
是令人討厭的
或只是個普通的
是綻放的花朵
或是街角的小草
你說你討厭偽裝的樣子

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前陣子有一個一直想來參加我們讀書會,卻一直無緣來參加的朋友,跟我說他是因為看了一部叫「珍奧斯汀的戀愛教室」的電影,才想來參加讀書會的,也讓我對這部片充滿好奇。

「珍奧斯汀的戀愛教室」的電影片名叫做The Jane Austen Book Club,正就是Jane Austen的讀書會的意思。劇情在述說一群朋友,因為發起一個共同討論Jane Austen的讀書會而熟識,彼此開始產生了微妙的關係,每個人在生命中都碰到了不同的狀態、困難和課題,但是卻都因為共同閱讀Jane Austen的書,彼此分享討論書中的故事與自己人生的際遇,慢慢的,他們不斷的藉由分享與討論Jane Austen不同的書,經過一次又一次的讀書聚會,彷彿也對於他們自己人生的困境與生活姿態有了不同的慰藉與改變,因為了這個的讀書會,讓裡面的成員有了重新認識自我的機會,也開啟了不同的可能性,真是一部讓人覺得很溫暖的電影。

這樣的電影,也許對一般人而言,會是不錯的溫馨小品,不過對於像我們一樣創辦及參與讀書會多年的人來說,老實說,卻讓我們有更多不同的感覺。想當初,成立了讀書會只是單純的希望找到一起喜歡閱讀的朋友,一起共同討論分享書的美好,也並沒有想太多,不過就這樣,五年過去了,不管讀書會中是否留下了許多美好的時光與記憶,來這裡的朋友,卻因為閱讀而彼此相識,因為書的關係,讓我們從原本的陌生人,變成彼此分享的朋友。慢慢的,我們發現其實讀書會,表面上重要的書,但事實上,人與人之間,因為書所產生的花火和關係,似乎才是更迷人的。

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馬克吐溫說過的一句話:「如果我們能夠出生的時候是80歲,然後逐漸接近18歲,人生一定更美好」,讓美國最偉大的小說家費茲傑羅創作出了班傑明的奇幻旅程這篇短篇小說,如今這也被改編成了電影,然而當我們聽到這句話時,在我們心中的畫面是什麼?為什麼馬克吐溫要這麼說,他想表達的涵義又是什麼呢?但如果我們形容人生像是一個圓,那出生時是一個老頭和出生是一個嬰兒,又有什麼差別呢?班傑明的奇幻旅程的故事,讓我不斷想起了流浪者之歌裡,那行旅著不斷的在畫著生命時間的轉輪,又讓我想起了藏傳佛教不斷轉法輪的生命輪迴。

這部電影,在四十年前就有人在計劃拍攝,但因為技術的問題,一直到去年才真正拍成電影,片中的男主角班傑明(布萊德彼特)一出生時是一位像80歲的老頭,然後隨著年齡的成長,他會開始變年輕,他在五歲的時候,遇到了女主角黛西(凱特布蘭琪),那時黛西才是個小女孩而已,兩人多次在生命中相遇,終於在黛西四十歲的時候,兩人決定共度一生,班傑明說「終於我們追上了彼此」,生理上倒著活的班傑明,終於與黛西在年齡與外表上取得了平衡,但這個平衡點卻像是上帝給的一瞬間的禮物,因為班傑明會越來越年輕,黛西只會越來越老,兩人相愛,生理上卻開始背道而馳,兩人都知道這樣下去根本無法長久,班傑明只好逼自己離開黛西和他們兩個的女兒。

當班傑明再回到黛西身邊,他已經是個美少年,但黛西卻已經是個老婦人,班傑明慢慢要變成嬰兒的樣子,但事實上,他已經是個老人,也已經失憶了,黛西像是抱孫子一樣的把班傑明抱在懷裡,但兩人卻是相愛的戀人,那種感覺彷彿是兩個明明在一起卻被分開在彼端的心,只能遙遙的相望著對方,卻再也無法靠近對方了。

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從以前到現在,以巴黎為名的電影可說是如過江之鯽,難以計數。近年來,自從「巴黎我愛你」這部片後,不知為什麼,以巴黎為名的電影,似乎更多了。像巴黎夜未眠、巴黎不打洋、巴黎二日情、巴黎單身派對、巴黎小情歌等,彷彿只要和巴黎有關的電影,只要冠上巴黎的名字,似乎就可以給人們許多無盡的浪漫想像。也不知是不是自己去過巴黎,且非常喜愛這個城市的原因,只要和巴黎有關的電影,我還真的都不會錯過。但其實這許多和巴黎有關的電影,很多片的原名都是沒有巴黎這個字的,都是在翻譯過來時,片商為了吸引人加的譯名,而最近又有一部和巴黎有關的片上映了,而他的片子原名乾脆就取做PARIS,中文譯名則把愛情加了進去,叫名字巴黎愛情故事。

這部片採用的編劇方法,是我一直很喜歡的多點敘事,有許多不同角色的故事同時進行,並彼此相互交錯,產生一種如蜘蛛網般的生活韻味。本片由一個鍾愛舞蹈、在紅磨坊演出的舞者皮耶為中心,因為他得了心臟的毛病,必須面臨換心,但是成功機率卻不高的絕望心情開始;他的姐姐艾莉絲(茱莉葉畢諾許飾)必須推掉原有的工作,帶著三個孩子照顧他;皮耶的對面住著一位法國美女,她的教授深深的迷戀著她;而教授的弟弟是成功的建築師,卻為了生孩子的事煩惱;皮耶家裡附近的菜市場,人人則還有不同的故事,就這樣,這部片就在這許多小故事間交錯出不同的人生。

這在巴黎發生的許多小故事,如編織一般,在各自的生活中交錯穿梭著,有的人絕望;有的人無奈;有的人努力的活著;有的人在尋找希望。每個人都渴望找個自己的出口。過去,我們在許多巴黎片中,看到了浪漫與愛情,但這部巴黎愛情故事中,我想片名應該叫做巴黎故事更恰當才對。從這部片中,我們看到的巴黎,並不只是美麗的花都而已,看到的更是在裡面生活的人,就和我們一樣,會面對到許多困難、窘困、絕望,也會因為彼此的相遇與邂逅,讓自己的生命再次充滿。似乎從片頭一開始,攝影機以局部又以廣角的畫面拍攝整個巴黎市那錯綜複雜的城市網絡,就在告訴我們,這部片不只是說在巴黎的故事,更是屬於每個城市裡的每個我們所發生的故事。

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創作是孤獨的,也就是因為孤獨,才有辦法去聆聽世界與宇宙萬物的聲音,即使別人不懂你,但正因為你的與眾不同,才足以讓偉大的你,看見的不只是虛幻的外表,而能正視萬物的靈魂。你將他彩繪在畫布上,宛如創造出了一個新世界,你喃喃自語,自栩為天使的化身,那五彩繽紛的色彩、羽翼、花朵,身影搖曳的在你的心靈中,綻放著構成了獨一無二的偉大創作。

「花落花開」一片的內容,是在描述法國素人天才畫家薩賀芬路易的一生。向來獨來獨往的中年婦女薩賀芬路易(友蘭達夢露飾),樣貌臃腫平凡,平日在杜佛夫人家幫傭,靠打掃和洗衣維生,下工就畫畫。收入微薄卻將所賺的錢都花在畫材上,為了讓色彩更逼真,她甚至用一些「獨家配方」調製顏料。她喜歡在短暫的休息時間親近大自然,從生活週邊收集土壤和動物的血,甚至搜括教堂燒融的燭脂來製作「獨家配方」顏料。

直到後來她碰到的藝術收藏家伍德,才開始改變了她,伍德鼓勵她要把天份用在繪畫上,大量的資助她,從沒學過畫的薩賀芬路易,也開始展現他的天份,把她從萬物與上天中獲得的靈感,全都化成藝術的能量,作品越畫越驚人,直到經濟大蕭條的來臨,伍德先生無法再贊助,薩賀芬薩賀芬漸漸的走向了另一條路………..

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時空縫隙中的秘密該要什麼樣的魔法,才能讓他重現。過往的感人故事,該怎麼樣才能悄悄的讓他浮上心頭。一段曾經六十年前發生在台灣恆春的悲傷愛情故事,是一段已經被人遺忘的故事,但卻因為男主角死後留下的情書,他的女兒把情書寄回台灣早已不在的舊地址,開始了這一段六十年後發生在恆春有淚有笑的故事。

曾經不只一次提到台灣的電影缺乏的並不是技術人員,我們的導演、演員、攝影、音樂都是一流的。但是就是在劇本上太為薄弱,記得在書寫國片「最遙遠的距離時」,就覺得好的劇本再加上台灣的導演、演員、後製技術,就會是一部能觸動人心的作品。最近上映的電影「海角七號」,最近廣受好評的原因,我覺得最大的原因還是在於好劇本,藉由日劇時代和現代時空兩個故事的巧妙連接,再加上讓人捧腹大笑及歡笑淚水的演員表現、讓人振奮又感人的音樂,成就了這一部近年來少見的廣面性台灣電影。



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「險路勿近」是美國大導演雙人組科恩兄弟的最新作品,改編戈馬克麥卡錫(Cormac McCarthy)的同名當代西部驚悚小說電影。背景設在1980年代美國與墨西哥邊境,述說一個西部獵人無意中撿到了一大筆錢,卻引來了變態殺人魔與其他人的追殺,片中以寫實且暴力的手法來描述故事,俐落的簡接與冷血殺人魔形象成功的塑造,光是一些聲音、鏡頭、簡接的細節就會讓人不寒而慄,節奏並不十分明快,但這部影片卻處處讓人覺得危機四浮、緊湊萬分,表面是一個描述人性貪婪和瘋狂的片子,但英文片名「No country for Old men」看似和故事大部份的鋪陳關係不大,但其實整個故事就是以一個老警長面對這樣險惡的環境卻又覺得無能為力、無以對抗來說明老年之後回顧自己,感到生命的虛無為故事前後呼應的主軸,並做為故事的名稱,只是這中間的故事引子太過強烈,強烈到把老警長對自身的無奈與嘆息掩蓋住了。

科恩兄弟仍然以一貫美國的黑色幽默貫穿影片其中,在緊張又暴力的追殺過程中夾雜了許多看似與劇情無關的幽默對話,這點確實一直是他們倆的影片特色。影片中的攝影,讓西部那種荒涼又帶著危機的感覺和故事氛圍配合的恰到好處,當欣賞者都在期待殺人魔最後會如何時,影片最後卻仍以老警長的荒謬夢境做為結束,看似無關卻十足的幽默,更讓本片的主題一下子從血腥跳回真正的主題,讓人更感受老警長那種人生若夢的虛無無奈感了。

No country for Old men在2007年得到坎城影城金棕櫚獎,最近又在2008奧斯卡得到最佳影片、導演等四項大獎,雖然覺得有點意外,但在影片本身看似暴力血腥的包裝下,其實還是能看到許多值得一看的部份。

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對於熱愛電影,平常就已嗜電影為主要精神食糧的人來說,每年看了那麼多電影,一定有一些讓自己難忘或是想一看再看的電影。許多影評人在結束完一年的電影之旅後,也一定會選出自己心中的年度佳片。對我來說,雖然沒有像一些影評人,一年動不動就可以看二、三百部電影以上,但是每一年至少也能看到一百多部電影。因此以下也選出2007我自己整年的觀影過程中,自己最喜歡或給予高評價的一些片子和大家分享,我想有許多片子,一定也有不少朋友喜歡,或許大家也能來一起討論或提出自己的看法喔。也希望2008年依然是一個有著許多精彩電影的一年呀。

不排名次如下:推薦原因我就不再多做說明了~有機會看看就知道嘍

竊聽風暴
火線交錯

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我們曾經不只一次討論過自己的人生存在的真實與否?我們生命裡發生的每一件事,每一個偶遇,所有的快樂悲傷是否都不是我們能控制的。而是有另一個操縱者可以隨著他的意念,任意改變我們所有的際遇,我們只是他虛構故事裡的角色。我們自以為有的自由意志,其實根本逃脫不掉他的安排,如果真是這樣,那我們的人生到底是真實還是虛構的呢?

這樣的話題常會和宗教扯上關係,你相不相信有造物主?相不相信有上帝呢?如果有一天,我們發現了我們其實是別人虛構故事裡的角色或是我們其實虛構了別人的人生,特別像我們在寫小說的人,我們筆下創造的人物我們並沒有想過他是存在的,但那天自己筆下的人出現在自己身邊,並且和我說不滿意自己的人生。我們的反應會是什麼呢?或是我們突然發現自己耳邊出現了別人的口白,自己的一舉一動和心境都成了別人虛構筆下或電影裡的角色,我們會去尋找那個操縱我們的人是誰嗎?

電影「口白人生」和「服務生之死」都是在說著這樣的故事,大家所熟知的「楚門的世界」似乎也有相同的意思,以文學的技法來說,他們都有著濃厚後設的味道,說來我對這種類型的故事都特別有感觸。其實「口白人生」與「服務生之死」都在描述主角的人生,其實是一位作家筆下的故事,主角發現了自己的人生是別人操作,因此去尋找那位作家是誰,並且想改變他。但兩者所展現的風格與技巧確截然不同,”服”一片以戲謔搞笑的方式呈現,讓你了解到作家是可以多麼無情任意的虐待主角的人生,而”口白人生”卻有著另一種更接近真實人生與人性的韻味,比較起來,我是更喜歡口白人生的。一位無聊至極的公務員,因為發現了自己只是別人的口白而開始改變了自己每天千篇一律的生活,去思考自己要的是什麼?

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近期看了不少部羅馬尼亞的電影,這個過去鮮少會在電影院見到的電影國籍。雖然和一些東歐國家一樣,同樣曾經是共產國家,但是要比起波蘭、捷克等早已經在世界影壇大放異彩的國家來說,羅馬尼亞電影這個名詞,一直到最近幾年才開始漸漸的被世界影壇重視,特別是由於「四月三週又兩天」這部拿遍了歐洲許多大小獎的電影。

這些受影壇重視的羅馬尼亞電影導演,其實都算是年輕,但他們卻都以東歐共產時期末期的時代做為主軸和敘事背景,讓我們又重新看到了過去在共產時期,東歐國家所面臨到的種種壓迫與問題,這不禁讓人聯想起前幾年大受好評的電影「竊聽風暴」和「再見列寧」,同樣也都是以共產統治的時期做為背景,也因為有了這樣壓迫官僚的背景,使得當中所散發出來的人性更加的珍貴與溫暖。然而在我最近所看到的幾部羅馬尼亞電影,卻又有著讓人更不同的感受。

在「加州夢未完成」裡,我們看到了一輛載滿美國大兵的火車,被滯留在羅馬尼亞邊境小鎮,小鎮裡的人歡欣鼓舞的歡迎美國大兵,固執的火車站長、小鎮的鎮長和帶頭的美國中校等人的關係,十足的嘲諷羅馬尼亞官僚文化與大美國主義,當中所產生的的荒謬,讓人覺得哭笑不得,片名「加州夢未完成」正是貓王很有名的一首歌,有點像是村上春樹以命名小說的方法。「愛在世界崩毀時」所設立的時間,更是剛好藉於羅馬尼亞強人政權西塞奧古即將垮台的前後期,敘述一個想要逃離體制的羅國少女伊娃在共產政權下,渴望自由的故事,由於故事橫跨在共產垮台的界線上,也因此故事的張力更顯得強烈許多。最後講到了這部今年大放異彩的電影「四月三週又兩天」,講的是一個女孩要墮胎,但由於在共產時期這是非法的行為,其好友為了她奔走並犧牲自己肉體,只為了讓她順利墮胎的故事,片名指的就是那個女孩懷孕的天數。

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這是一個關於一支來自埃及的警察樂團,到以色列表演,卻陰錯陽差去錯了地方,在以色列的一個孤寂小鎮渡過了一個晚上的故事,雖然劇情看似平淡,但卻包含了一種隱暱的無限溫暖。因為一個晚上的相遇,讓樂團裡的人和這個看似遺世孤立的以色列小鎮的人產生了極微微妙的情感,彷彿這裡面每個人的心中所有的不了解與悲傷的過去,都因為這樣的一個夜晚,悄悄的為彼此打開了一扇窗,而且就只打開了那麼一點,而即使只能維持一個夜晚,也已足夠了。故事裡的人讓語言的溝通退到了後面,而以較多的沉默與表情來溝通,那一幕幕的畫面,不禁會讓人想起芬蘭導演「郭力斯馬基」裡所呈現的沉默與溫暖的基調。

這樣的一部片,看完之後,確實平淡甚至故事描寫的不過是一個樂團的團員在一個夜晚發生的事,但是這個發生的過程和邂逅,就像一首音樂簡單的小奏鳴曲一般,雖然音符很少也簡單,卻十分的動人溫暖,如同影片中一個令我感動的地方,一個吹黑管的團員一直無法完成他的協奏曲,但那位借他們住宿的以色列人和他說,也許你的曲子就只能這樣未完成,就像這個小房間一樣,好像就這樣,兩個陌生人就有了無盡的了解與溝通一般。管弦樂團老團長和餐廳的女老闆之間、樂團的叛逆年輕團員和當地年輕人之間,都有著這樣微妙讓人有著淡淡溫暖的感覺。而這樣的一部片,把故事背景設立在信仰長期對立與戰爭的埃及與以色列上面,發生這樣一個讓彼此相遇產生的溫暖小故事,或許也是導演的言外之意與隱喻和平之願吧。

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Heima是冰島文裡是「回家」的意思,這部以Heima命名的電影,正是一部近年來一個大紅大紫的冰島後搖滾樂團Sigur ros的音樂紀錄片。而身為sigur ros的樂迷的我,不用說,這是我今年最期待的一部片。從第一次聽了他們的音樂之後,這幾年來,這個樂團早已是我最愛的首選之一,他們所創造出了飄渺、細微、時而爆烈、時而沉靜的音樂,深深的吸引著我,就像是沉到無止盡的深海中,去追尋一種最內在的能量與渴望一般。而這部紀錄片,就是在紀錄他們結束世界巡迴完後,回到故鄉冰島,在各個小鎮和原野、倉庫等隨處可即席而坐的地方,進行的一連串免費的音樂會紀錄,他們破了冰島有史以來參與音樂會最多人的紀錄,而對他們而言,這趟回家的音樂紀錄,更有非凡的意義。

整部片充滿了冰島的自然與生活景象,一幕幕北國的絕景和當地人們最自然真誠的生活姿態與表情,配上了一首首sigur ros的音樂,我想對於每個喜愛sigur ros的人來說,一定都充滿了無限的感動,那心中被音樂與畫面所氾起的漣漪,也許是一般只是單純在看音樂紀錄片的人所無法體會的。我必須承認自己在電影的播放中,曾數度感動落淚。經過了97分鐘的音樂旅程之後,除了有說不出的感動,我對於這幾個年紀輕輕就已經聲名大噪的sigur ros團員的音樂與人生的態度與執著,更是佩服與喜愛。我想有一天,我一定要到北國去,順著他們的音樂去追尋那有如奇幻、美妙、飄渺、絢麗、沉靜似的足跡,也許那會是一段追尋自我內在的過程吧。

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「一個偉大的名字,他的不平凡與平凡,就像在我們身邊出現的人一般,只是不斷在他的旅程中追尋著,包含了各種身份與人生。I am not there,because I am everywhere。」

美國最偉大的搖滾巨星-搖滾詩人巴布迪倫,影響了多少20世紀的音樂人和對戰後文化的呼喚,他的偉大早已不需再贅述,但一部以他的名字拍成的電影,看起來似乎是他的音樂傳記電影一般,可是導演陶德海恩斯卻沒有用那麼普通的方式來處理,跳脫了傳統紀錄片的手法,而用了十分創新的方式來詮釋這樣一部 dylan為名的電影。

藉由幾段看似無關,甚至以不同種族的人做為主角的故事,做為整部電影的基調。早熟的黑人民歌小孩、流亡者、電影明星、政治家、搖滾歌手等不同的故事穿插在電影中,沒有真正主要的故事主軸,亦非以拼貼的方式組成故事,而是讓這幾段故事並行進行者,而且彷彿是跨越不同的時空與年代一般。看起來裡面沒有巴布迪倫的影子,但其實我們可以說裡面全部都是巴布迪倫,導演藉由不同身份的人,來隱喻每一種不同的Dylan以及他的多變性,無需以歌功頌德的方式呈現,更讓我們可以了解一個偉大的人物,他就像我們認識的每一個人一樣,擁有令人喜愛與討厭的性格,和我們一樣有許多煩惱,他的不平凡與平凡,其實都包裹在了一起。

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