25度c的空白

如果你曾經看過電影「時時刻刻」的話，一定會對裡面的電影配樂相當深刻，而今年奧斯
卡最佳電影配樂入圍的醜聞筆記，也是由同一位作曲家配樂的，其他像很多電影楚門的世
界、達賴的一生、三島由紀夫傳等，還有紀錄片時間簡史等，都是由這一位作曲家的配樂
所做的。他的名字就叫做菲利普．葛拉斯(Philip galss)─當代音樂極限主義的大師與
代表人物，而他即將在四月份來台灣舉辦音樂會，真是千載難逢的好機會。

認識Philip galss這位音樂大師，是在幾年前的一部電影上，是他與導演葛佛瑞‧雷吉
歐合作的「機械生活」等三部曲，後來我送友人一捲cd當生日禮物，買了他的專輯Glass
work，然後開始喜歡他，並慢慢的喜歡上所謂的極限音樂，也就是Philip galss所做
的音樂類型風格。什麼叫極限音樂？他的英文是Minima Music，是一種以一個或數個短
小的動機不斷反覆、延伸、堆疊、發展的音樂。音樂乍聽之下似乎只是不斷地反覆
（Repetition），但仔細聆聽卻有著細微的變化。也許很多人會覺得他的音樂不過就是
一再的反覆，有什麼特別的，但他確確實實用這種音樂哲學，建構起他看待世界的方式，
極簡卻又充滿哲意。

我也說不上來這樣反覆的音樂，然後在細微中加點變化，為什麼會那麼吸引人？總覺得在
那看似相同的音符中，隱藏了非常強大的能量，而且充滿哲思的美學，我後來才知道原來
Philip galss以前是哲學和數學的高材生，後來才轉唸音樂，也難怪他的音樂其實是充
滿了邏輯與哲想。那天去聽了鴻鴻與賴偉鋒的講座，他們有提到他的音樂為何那麼受當代
歡迎，有些部份我蠻認同的。就是他的音樂好像在建構一種秩序，而那種秩序像是為這變
動又混亂的世界理出一個新的次序，很像是萬物都在動，只有他不動的哲理。這也和東方
思想的精要不謀而合，也顯示他確實深受東方文化的影響，而他也是藏傳佛教的信徒呀。

我們的世界常常是一種多視點的觀點，就和舞台上的表演視點很像，就好像我們在同一個
空間中，但每個人常常都在做不同的事，而Philip galss的音樂很適合這樣的氛圍，好
像會為這樣的不協調，理出一條規律出來，這也是那天演講所聽到很喜歡的一部份。不停
看似反覆的節奏，又好像我們生活中一些不斷重覆的事情一樣，但真的是重覆嗎？那之中
包含的變動是不是可能影響更大呢？每每在聽他的音樂時，彷彿會進入一種冥想狀態，進
入了一種時間的漩渦中，不停的旋轉，像是個龐大的黑洞，空空如也，卻可以包容下任何
物質一般，從極微到極大，從極大到極微，都可以在瞬間完成，跨越了那一層我們一直以
為無法突破的界限。

Philip galss的成名作是他與劇場導演羅伯威爾遜所共同完成的劇作，於一九七五年的
歌劇《沙灘上的愛因斯坦》。在長達四幕五個鐘頭的演出當中，不落幕也沒有中場休息，
觀眾可以任意地進出。這是當代劇場中也具指標性的作品，象徵另一種型式的誕生。後來
他又相繼完成了甘地在南非的故事》與《法老王Akhnaten》，此兩者與《沙灘上的愛因
斯坦》，合稱為葛拉斯的歌劇三部曲。

身為能夠維持高藝術的音樂美學，但又受到人們歡迎，不覺得艱澀難懂，其實很大的原因
在於Galss擅於以音樂和其他藝術形式產生互動，不論是歌劇、舞蹈、電影、當代藝術等
，他都能以他的音樂和其他的藝術產生不同的對話，當然以一般聽眾而言，最容易接近他
的還是電影配樂。國家電影資料館在三月份就辦了一個月關於他的電影專題，播放了所有
他配過樂的電影，有很多部是不容易看到的，就拿我去看的一部早期的紀錄片”時間簡史”
來說，這是以物理學鉅作”時間簡史”一書的作者為背景的紀錄片，平日是很難看到的。
這部片子剛好在討論時間到底是什麼？有沒有盡頭？他的起點在那裡？這類的主題，簡直
和Philip galss的音樂美學不謀而合，當影片與音樂結合時，彷彿時間用了另一種形式
，運行在銀河中一般。

由於他即將來台演出，因此關於他的音樂和有關的DVD已經在近期大量的擺在書店或唱片
行的架上，能夠藉此機會讓不認識他的人來了解他。我也因為Philip galss，開始接觸
其他的極限主義大師例如John Adams 、Steve Reich、麥克奈曼等，甚至是後起之秀
，王家衛曾經配合過的音樂家Michael Galasso 等，都是以極限主義音樂著稱的音樂家
，但其實Philip galss仍算是這類音樂中最容易親近的音樂大師。他的音樂會時間還沒
到，如果有興趣聆聽的朋友，可以好好把握機會，雖然只剩下比較貴的票，但機會真的很
難得，不然去買幾片他的cd來聽聽，體會一下那種冥想式的漩渦音樂。像是如同一條在宇
宙中運行的河流，即使宇宙萬物不斷的在改變，但他仍以自己的軌道在運行，動與不動之
間，與世界產生了不可思議的協調與平衡。

Ps:blog的背景音樂就是電影時時刻刻的一段配樂，用在茱莉摩兒要去旅館自殺那一段。

經典二十: 菲利普．格拉斯 經典再現音樂會
4/11 4/12pm7:30
地點：國家音樂廳
http://www.artsticket.com.tw/NewSitePages/ProductsDetailsPage.aspx?ProductId=c4QWP9sLuh9rd%2b2F4uit0

參考資料：
無限的低限菲利普葛拉斯
http://cdhi.audionet.com.tw/people/%E4%BD%9C%E6%9B%B2%E5%AE%B6/%E8%91%9B%E6%8B%89%E6%96%AF.htm

國家電影資料館電子報
http://epaper.ctfa2.org.tw/epaper70302/12.htm

低限主義名作集
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020112203

以下為低限主義與Philip galss相關資料

低限主義一詞最早是在紐約六○年代的藝術界被使用的。當時這個詞被用在那些繪畫和
雕刻作品上，而音樂上的低限主義也就是由葛拉斯和萊許兩人的激盪討論中形成的。萊
許是茱莉亞音樂院的學生，後來從米堯和貝里歐習樂，更曾前往非洲的迦納去學習非洲
鼓打擊，之後更曾轉而學習希伯來文和他們的教律和經文念唱，這些影響就在他1983年
的作品「八重奏」出現，然後他再將之改名為「八線」。葛拉斯的經歷完全不同，他原
是學長笛，進了芝大後，曾從拉維香卡學習西塔琴，「立面」一曲選自他的電影配樂
「機械生活」中，至於「同伴」一曲則是貝克特的同名小說激發的靈感。亞當斯同樣是
低限主義巨擘，他的「震盪教徒之環」，指的是美國震盪教在祈禱時會有抖動搖擺身體
的表現，再加上音樂本身在各樂器之間交替輪換成一個迴環而來。大衛．希斯是低限主
義者較不為人所知的早期元老。近年來，低限主義音樂因為電影「鋼琴師的情人」等片
一再採用類似手法，而大受歡迎，這一派的手法在早七○年代中期以後，就已經定型。

菲利普．格拉斯一九三七年生於美國巴爾的摩，五0年代初在芝加哥大學修習數學與哲學
，五0年代末進入紐約茱麗亞音樂院，放棄在芝加哥所學到的十二音調技巧，轉而從美國
作曲家柯普蘭與威廉‧舒曼學習新的作曲方式；接著又到巴黎師從作曲家布隆格（N. B
oulanger）。在巴黎接觸印度音樂的作曲技巧，理首研究北非、印度與喜馬拉雅山地區
的音樂。回到紐約後，格拉斯開始在自己的作品添加東方音樂的技巧。一九七四年，他
在紐約加入並參與創立一家前衛劇場Mabou Mine，並組成他的表演團體Philip Glass
Ensemble，開始大量發表作品。
　　
事實上，菲利普．格拉斯的創作才華不侷限於某個音樂範疇，他橫跨交響樂、室內樂、
戲劇、歌劇、舞蹈等多領域，與流行樂界的關係也很密切，曾經與大衛鮑伊、保羅賽門
等歌手合作，他的樂迷涵蓋了流行、爵士、搖滾、新世紀以至於古典樂的愛好者，他不
只擁有「電影配樂大師」及「美國最前衛音樂家」頭銜；同時也有最受歡迎「古典音樂
家」的身分。

真正讓菲利普．格拉斯成名的作品是他與羅伯‧威爾森合作於1976年的《沙灘上的愛因
斯坦》，長達四幕五個鐘頭的演出，不落幕也沒有中場休息，以前衛的舞台風格震驚當
代世界劇壇，被紐約時報讚譽是「全球實驗劇場的指標」，這作品讓羅伯‧威爾森全面
改寫後現代藝術的美學視野；更讓菲利普．格拉斯打破了傳統歌劇的形式，成功寫下
「無限的低限」音樂美學。

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