25度c的空白

獻給曾經不斷堅持卻失敗的你和我。這場比賽沒有輸家，你也是呀，盡力全力堅持到最後，你也是傑出的贏家，能堅持到今天真是太美好了。

就在看完宮藤官九郎【俺の家の話】，覺得這是這幾年自己最喜愛的日劇時，又看完
【短劇開始了】，更是被打動到不行，這些關於人生不完美甚至所謂的人生失敗族的故事， 卻充滿了真實與生命力，一幕幕的投射到自己的生命旅途。

如果說人生如戲，你知道你自己在扮演誰嗎？你扮演的是你自己嗎？

三位從高中就立志成為喜劇諧星的三人組，高岩春斗(菅田將暉)、朝吹瞬太(神木隆之介)、美濃輪潤平(仲野太賀)，組成了叫做Makubes的團體，卻一直沒有辦法走紅，成為在小劇場流轉，觀眾人數始終稀少的諧星團體。

「無論發生什麼事，都不要移開眼光。」

看完這部德國片，毫無疑問地成了我這兩年最喜愛的電影，這算是一部傳記電影，描述德國當代視覺藝術大師葛哈．李希特的前半生故事，描繪了主角從小如何受到藝術家姑姑影響，然後因為二戰納粹的種族主義與優生概念，去除了所謂的有瑕疵的人種，失去了姑姑。

無主之作的時空背景，從二戰的納粹，一直到德國分成了東西德，主角以自己的才華在東德畫共產主義壁畫，得到了賞識，甚至成名，可後來卻與妻子逃到了西德，開始追尋他自己的內在繪畫世界的過程。

無主之作的導演弗洛里安·亨克爾·馮·杜能斯馬克，正是德片竊聽風暴的導演，是我非常喜愛的德國片，2006年更得到奧斯卡最佳外語片，故事在描述1984年東德的一名秘密探員負責監聽一男劇作家及其女友，但卻逐漸被他們的生活所吸引，轉而同情並伸手救援的故事，無論時代上或是人性的刻劃，都很深刻。

德國電影擅長有一種理性與嚴謹的節奏感，我特別喜愛，特別在處理自身的時代與歷史時，總能找到不同的方式切入，當然光是二戰或東西德的時代背景下的故事，就怎麼都拍不完，無主之作以葛哈．李希特這位當代藝術家的故事切入，探討的是在這些時空背景下，如何引響了主角的心靈與視野，他在內在所探求的是甚麼？是一場獨一無二的心靈軌跡。

過年時，開始和老婆看一部日劇-無法成為野獸的我們，新垣結衣和松田龍平主演的，這部日劇評價褒貶不一，很多人應是衝著新垣結衣去看的，然後大概幻想如果有這麼正的辦公室同事該有多好，哈。

 

但我猜很多人應該看到一半就未必看得下去，因為劇情的節奏與表現顯得沉悶滯留，這是一部劇情進展非常慢幾乎都在原地打轉的劇，當你看了下一集，會發現怎麼裡面角色的問題和進展，怎麼和上一集一樣，根本沒甚麼進展，都在轉陀螺，然後看的很生氣，哈!

 

但看起來像是歹戲拖棚，可我發現這正是編劇高明的設定，其實我一直很佩服日劇的一點，就是很多時候，他們會特別找到一些別人沒想到的點或是人物角色來做發展，像是"我們都是因為奇蹟誕生的"的主角，還有這部"無法成為野獸的我們"也是，像女主角新垣結衣演的深海，甜美溫柔，笑容迷人，但也無法拒絕別人的要求，看起來體貼，別人交代甚麼都可以做得很好，但總是無法做自己或把自己心情抒發出來的人，以致於把自己累得半死，旁人看來，會覺得你為何不拒絕別人，為何不誠實地對別人表達自己。

我們活在這個世界，是為了看看世界，聽聽世界，就算無法成為甚麼大人物，但我們有我們自己，活著的意義。(戀戀銅鑼燒)

很喜愛演員-樹木希林過世了，我是因為喜愛是枝裕和的電影，而喜歡上這個演員的，只要有她參與過的電影，少了她，電影的靈魂都等於消失一般。

巧的是，在樹木希林還未過世前，在2018年，一直惦記著【橫山味之家】，重看了好多次，【橫山味之家】是導演是枝裕和的電影中，我最著迷的一部。

是枝裕和的電影，都是用生活感堆疊出來的，當你一再的重看，就會不斷地發現那許多生活的況味與細節，一次比一次強烈，一次比一次深刻，並且和你經歷過的人生交錯在一起。

【橫山家之味】是一部描繪了一個日本家庭為了悼念死去長子所相聚的兩天時光，劇情極為簡單單純，但滲透力與感染力，就像是能滲透到你身體裡一樣。

橫山味之家，樹木希林演的年邁母親，看似純樸卻又帶著心機的性格，極為真實，那才是真正人的樣子，當你的兒子因為救人而溺死，你怎麼可能會如此容易放下？你怎麼可能會輕易原諒別人呢？

因為我是「賣豆腐」的，「做豆腐」的人去做咖哩飯或炸豬排，怎麼會好吃呢。－－小津安二郎

小津安二郎早已是日本人心中的電影之神，為了紀念他的百年誕辰，找了台灣電影大師侯孝賢拍了電影“咖啡時光”，到底想要透過這個外國人的觀點，想要呈現什麼呢？這部看起來劇情非常平淡，有著高濃度東京生活況味的電影，我相信拍出來後，一定遠遠超乎日本人的期待，沒想到一個外國人，可以把東京的生活韻味拍得如此傳神。

本文完整完張同步刊載在釀電影的專欄

人過了一生，要怎麼證明自己曾經活過呢？又是甚麼東西可以證明你曾經存在呢？

雖然加此，我們依然在這樣的迴轉木馬上，看起來彷彿朝著假想的敵人，拚命往終端展開猛烈的衝刺似的。( 村上春樹--迴轉木馬的終端)

過去的你們是甚麼樣子不重要，重要的是，現在我們在一起時，一起構築的時光與夢想，那是只有我們才懂的事。

整個坎城影展，看到了台灣媒體的專業素質低落，只想速成或是試圖迎合和猜測觀眾的口味，端出毫無用心了無新意又虛偽矯情的事物；看到沒有文化素養的台灣高官，竟說出了<聶隱娘>為何不結合文創的不可思議想法與概念，實在都很想哭。雖然我不是專業的影評人，但比起當前媒體和官方的低落專業，我覺得我比他們都夠資格來談談我心目中最喜愛的侯導。

十多年來，身為侯導多年的粉絲，看到他沉寂多年，今年再度入圍坎城，得到坎城最佳導演獎，忍不住心情好了好幾天，我覺得他的得獎也更凸顯出最近台灣媒體在坎城影展整件事的專業卑憐，在這位台灣當代電影大師以極高的評價與呼聲入圍了今年的坎城時，台灣媒體除了只會最後得獎時大喊台灣之光外，還有抄襲一些文章與翻譯外，從頭到尾到底深入報導了甚麼？

人為什麼要活著？克里斯多幅諾蘭用了星際效應interstellar這部末日科幻電影來證明這個無法演算的生命公式。

到底時間是什麼？回到過去或未來是可能的嗎？黑洞所存在的空間與時間的奇點到底是什麼？所謂的五次元空間又是什麼？當我們在人生的某一個時間點所做的某一個決定時，是否並沒有那麼單純，而是因為什麼東西引領着我們？時間只是一條直線嗎？我們在時間存在的意義是什麼？和重力的關係是什麼？

還沒看KANO 前，看到一些人在批評這部片把1931年日據時代的氛圍形容的太美好，有人說這根本是日本片，不是國片，甚至說，難道拍片的人忘了1930才發生霧社事件嗎？日本人是如此對待漢人和原住民的。看完KANO 之後，我只想說，這就是那個日據時代發生在台灣的故事，並不是在述說什麼美好的年代，他說的是一個令人欽佩的熱血棒球隊故事，嘉農與嘉南大圳的興建者八田與一，一球入魂，讓1931年的南台灣散發着閃耀的光芒。裡面的近藤教練一直說著，喜愛野球沒有分人種，說得多好，我更喜愛電影裡最後一段話，球員問教練：我們回台灣後，會看到熱烈歡迎我們的鄉親或是失望我們沒拿下甲子園冠軍呢?教練回答說：回台灣後，我們看到的會是風吹過一望無際的金黃稻田。因為無論發生什麼事，台灣是我們最美也最愛的故鄉，我想即使是日本教練近藤，心中也是這麼想的。

從這部片的各種細節，還是可以看到許多魏德聖導演在賽德克巴來電影裡對歷史與人文的用功與考究，雖然他並不是導演。第一次當導演的馬志翔展現了十足的才華，讓這部片以非常流暢的敘事方式在進行，完全感受不到是長達三個小時的電影，許多地方的安排都讓人熱血沸騰，讓人期待這位導演未來的作品。

幾年前讀書會一起討論了少年pi的奇幻飄流這本小說，當時大家一致讚揚這位作者寫出了如此特別又具有哲思的故事。幾年後，聽說有人想把它拍成電影，我當時的直覺就是這本小說要拍成電影的難度其實非常高，但後來知道那位想把它拍成電影的人，正是李安，讓我重新燃起了對這部電影的信心。看完這部電影，果然也沒讓我失望。

看完了少年pi的電影，對李安感到佩服，少年pi的奇幻飄流是一個關於信仰與相信的故事。很多人常把信仰和宗教混為一談，人們會因未知與恐懼的事物接近信仰，故事裡的主角pi同時信仰了三個宗教，只是因為他想瞭解到底什麼是真理，當船漂流到海上，pi與老虎理查帕克生存了兩百多個日子，他們兩人生存漂流如此接近夢幻，都是真的嗎？pi與理查帕克到了一個都是狐矇的島嶼上，當你經過了海上那一切煎熬，竟然還會想放棄島嶼，把希望留在未知的旅程上？當最後終於到陸地後，理查帕克上岸後，他的反應讓pi痛苦流涕？我們不斷地問着，pi與理查帕克這段近乎神蹟的漂流故事，這是真的嗎？

2006年台灣紀錄片雙年展，我看了一部至今仍令我印象深刻的印尼紀錄片「月亮的形狀」，生命如月亮般，有圓有缺，不斷的在改變在重複著，這部紀錄片紀錄著印尼雅加達貧民區一個三代同堂的家庭，每個家人層層疊疊的人生成了反映出整個印尼社會的影子，真實矛盾卻又感人。

看到今年CNEX的片單出現了「星空之下」這部片，才知道原來月亮的形狀導演亨瑞奇仍不斷的在記錄著這個家庭，總共記錄了長達12年，終於也完成了雅加達三部曲的最後一部作品，也就是星空之下Position Among the Stars，以微小的家庭，來窺見大時代與社會的變化。

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最近和朋友談論的話題，你看「阿凡達了沒?」，大概是最常說的一句話之一，這部即將挑戰影史最賣座的電影。電影「阿凡達」是鐵達尼號大導演卡麥容的最新鉅作，他14年前開始構思這個劇本和角色，但當時的電影技術竟然跟不上他的想像，過了10年後，科技終於趕上了他無窮的想像，突破了新技術，開創了另一個電影的新頁。

雖然我喜歡聽搖滾樂，但卻並不是一個重金屬搖滾樂迷，那種嘶吼吶喊的瘋狂，總覺得似乎超乎過了我憤慨的極限，不過這次金馬影展，看到一部搖滾樂紀錄片，叫做金屬大叔要成名，卻讓人感到熱血澎湃，甚至為裡面的人感動到落淚。

本片述說一個曾在80年代被人看好可以成為經典搖滾樂團－加拿大重金屬團Anvil，在短暫的時間裡從雲端落入谷底，慢慢被人遺忘，團員並沒有解散，但是卻也只能打著其他的工來糊口，但是他們血液裡的搖滾靈魂並沒有消失，仍然不斷在練習，仍舊每天在想著那個永不放棄的搖滾夢。片中描述已過半百的團員們如何面對自己的夢想和生活環境的困難，在這之間所產生的掙扎與奮鬥。

你是令人喜歡的
是令人討厭的
或只是個普通的
是綻放的花朵

前陣子有一個一直想來參加我們讀書會，卻一直無緣來參加的朋友，跟我說他是因為看了一部叫「珍奧斯汀的戀愛教室」的電影，才想來參加讀書會的，也讓我對這部片充滿好奇。

「珍奧斯汀的戀愛教室」的電影片名叫做The Jane Austen Book Club，正就是Jane Austen的讀書會的意思。劇情在述說一群朋友，因為發起一個共同討論Jane Austen的讀書會而熟識，彼此開始產生了微妙的關係，每個人在生命中都碰到了不同的狀態、困難和課題，但是卻都因為共同閱讀Jane Austen的書，彼此分享討論書中的故事與自己人生的際遇，慢慢的，他們不斷的藉由分享與討論Jane Austen不同的書，經過一次又一次的讀書聚會，彷彿也對於他們自己人生的困境與生活姿態有了不同的慰藉與改變，因為了這個的讀書會，讓裡面的成員有了重新認識自我的機會，也開啟了不同的可能性，真是一部讓人覺得很溫暖的電影。

馬克吐溫說過的一句話：「如果我們能夠出生的時候是80歲，然後逐漸接近18歲，人生一定更美好」，讓美國最偉大的小說家費茲傑羅創作出了班傑明的奇幻旅程這篇短篇小說，如今這也被改編成了電影，然而當我們聽到這句話時，在我們心中的畫面是什麼？為什麼馬克吐溫要這麼說，他想表達的涵義又是什麼呢？但如果我們形容人生像是一個圓，那出生時是一個老頭和出生是一個嬰兒，又有什麼差別呢？班傑明的奇幻旅程的故事，讓我不斷想起了流浪者之歌裡，那行旅著不斷的在畫著生命時間的轉輪，又讓我想起了藏傳佛教不斷轉法輪的生命輪迴。

這部電影，在四十年前就有人在計劃拍攝，但因為技術的問題，一直到去年才真正拍成電影，片中的男主角班傑明(布萊德彼特)一出生時是一位像80歲的老頭，然後隨著年齡的成長，他會開始變年輕，他在五歲的時候，遇到了女主角黛西(凱特布蘭琪)，那時黛西才是個小女孩而已，兩人多次在生命中相遇，終於在黛西四十歲的時候，兩人決定共度一生，班傑明說「終於我們追上了彼此」，生理上倒著活的班傑明，終於與黛西在年齡與外表上取得了平衡，但這個平衡點卻像是上帝給的一瞬間的禮物，因為班傑明會越來越年輕，黛西只會越來越老，兩人相愛，生理上卻開始背道而馳，兩人都知道這樣下去根本無法長久，班傑明只好逼自己離開黛西和他們兩個的女兒。